5 votes - 4.6 
http://open.spotify.com/album/4nsFVlrtJhSGGPAoSrzwk3
Genio tremendamente creativo, llaman la atención sus melodías intimas, romanticas a la vez que energicas y percusivas. Michel Petruciani, frances afincado en Nueva York, nació en el 62 y nos dejó en el 99. Su grave enfermedad osea nunca fue un impedimento en su carrera musical, siempre en todo caso, le ayudo a ser mas fuerte y a seguir adelante en cada uno de sus discos hasta convertirse en uno de los pianistas mas grandes en la historia del jazz Europeo y mundial. Entre su discografia, a modo personal, destacar “Trio in Tokio” con Anthoni Jackson al bajo electrico y Steve Gad a la bateria y el disco del que hablo en este post “Michel plays Petrucciani”
“She did it again” marca el sorprendente preludio de este disco, con un hipnotico y atractivo riff de piano y bajo por Gary Peacock acompañado por el sutil swing de Roy Haynes. También nombrar el explosivo “Mr. K.J” en homenaje al pianista Keith Jarret y “Brazillian Suite” concluyendo esta magnifica grabación con aires mas latinos y ya en esta segunda parte con la participación del bajista Eddie Gomez y el bateria Al Foster
- She Did It Again
- One for Us
- Sahara
- 13th
- Mr. K.J.
- One Night at Ken and Jessica’s
- It’s a Dance
- Champagne
- Brazilian Suite
Michel Petrucciani : Piano
John Abercrombie : Guitarra
Gary Peacock : Contrabajo
Eddie Gomez : Contrabajo
Al Foster : Batería
Roy Haynes : Batería
Steve Thornton : Percusión
http://open.spotify.com/album/3WKZypvevJyeTorAARBKZu
En mi primer post como colaborador en “Cotton” no he podido evitar pensar por supuesto en una de mis bandas favoritas…Government Mule, nace en el año 1994. Banda formada por el gran Warren Haynes, cantante, guitarrista y compositor (quien entro a formar parte de “The allman Brothers Band” a principios de los ´90) , por Jorgen Carlsson en 2003 (sustituyendo al también miembro en Allamn Brothers, Allen Woody, tristemente desaparecido en el 2000), el teclista Danni Louis y el inclreible Matt Abts a la bateria
He decidido postear este disco simplemente por ser el primero y por ser él trabajo que nos dió a conocer este gran proyecto que sigue, como no podia ser de otra manera, creciendo dia a dia, al mismo nivel y con la misma esencia que ya plasmaban sus fundadores en The Allman Brothers Band
Mule – Gov´t Mule
1.Grinnin’ in Your Face
2.Mother Earth
3.Rocking Horse
4.Monkey Hill
5.Temporary Saint
6.Trane
7.Mule
8.Dolphineus
9.Painted Silver Light
10.Mr. Big
11.Left Coast Groovies
12.World of Difference
Hasta la proxima!
A raíz del post sobre Roll With You de Eli “Paperboy” Reed and The True Loves, me ha apetecido escuchar de nuevo a James Hunter, porque lo descubrí el mismo día que a Eli, en el mismo bar, y al igual que me pasó con Eli, tampoco podía creer que el sonido añejo de esa música hubiese sido grabado en el 2008.
La primera banda de James Hunter, Howlin’ Wilf and the Vee-Jays, con la que grabó el disco Cry Wilf allá por 1986, consiguió llamar la atención del mismísimo Van Morrison. Gracias a ello, James Hunter se unió a la banda de este monstruo para ir de gira y contribuyó haciendo coros en sus discos A Night In San Francisco (1994) y Days Like This (1995). Más tarde, en 1996, fue Van Morrison quien colaboró con James Hunter en un par de temas de su primer disco en solitario, Believe What I Say (1996).
The Hard Way es un disco precioso, con tintes de rythm and blues, de soul y con ese sonido añejo del que os hablaba antes. Preciosos arreglos de viento, muy sutiles que arropan a la perfección los temas. Mis canciones favoritas son Don’t Do Me No Favours, Carina y la preciosa Strange But True, en la que podemos escuchar a James Hunter cantando acompañado sólo por su guitarra.
Que el soul está volviendo es algo que ya no podemos negar. Se lleva lo clásico, yo creo que por un efecto muelle, estiramos y estiramos y cada cierto tiempo necesitamos volver atrás y volver a enfocar las cosas. En este caso no podría estar más contento con la tendencia puesto que ha hecho que surja una maravilla como es Eli “Paperboy” Reed and the True Loves.
Eli y sus True Loves llevan poco tiempo en la escena musical, aunque como todo personaje nacido en los USA lleva siendo empapado por esta música toda su vida. En 2005 sacó su primer álbum autoproducido llamado “Walkin’ and Talkin’ (For My Baby)”, pero ha sido con su segundo trabajo, “Roll with you” de 2008, con el que pudo realizar una gira internacional que le ha llevado a ser más conocido y a distribuir su enérgico Soul por las salas y festivales de todo el mundo.
El hombre “Boom-Boom”, como es conocido por su tema más conocido del disco “(Doin’ The) Boom Boom”. Un impresionante tema donde la banda derrocha energía en perfecta consonancia con el público. Otro tema muy destacable del disco es el que abre el álbum “Stake your claim”, sin olvidarnos de alguna estupenda balada como “I’ll Roll With You” o “She Walks”.
Si no supiéramos que el disco fue editado en 2008 nos podríamos creer perfectamente que fue editado en la época dorada del soul. Pero tranquilos que esa época está volviendo para placer de nuestros oidos. Y la mejor noticia que os puedo dar es que según el facebook de Eli, están ya en estudio grabando su nuevo álbum. Lo esperamos con ansia.
Nina Simone es una de las cantantes de Jazz más emblemáticas. Su dulce voz con un trémolo característico y un rango de alto ha dejado algunas de las mejores grabaciones no solo de jazz, sino también de blues, soul y r&b.
No deja de ser curioso que detrás de esa preciosa voz se ocultara, según la gente que le conocía, un carácter un tanto brusco. Sin embargo con el tiempo ese carácter amargo y distante se fue suavizando y se acercó cada vez más a su público. Remarcar que Nina fue una gran activista contra el racismo en EEUU (de hecho acabó emigrando harta de dicho racismo) y una gran cita suya fue: “Jazz es un término de los blancos para definir la música negra. Yo hago música clásica negra”.
Nina Simone compuso una gran cantidad de temas (a parte de una gran vocalista era una gran pianista, compositora y arreglista), pero también grabó diversas versiones que ejecutaba con gran maestría como “Here comes the sun” de los Beatles o “The House of the Rising Sun”, una canción folk de origen desconocido (posiblemente del siglo XIX) versionada por numerosos artistas.
En esta ocasión hemos elegido el disco recopilatorio de sus grandes éxitos puesto que era dificil escoger un disco y dejarse al margen algún tema imprescindible de esta gran artista. De recomendada escucha son especialmente “My baby just cares for me“, “I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free“, y como ya he comentado, la version de “Here comes the sun“. Aunque claro, si me pongo recomiendo todo el disco. 
Stanley Jordan es un guitarrista nada convencional. La versión de Eleonor Rigby gracias a la cual le descubrí es simplemente preciosa. A raíz de ese tema me aventuré a escuchar más cosas suyas y, a pesar de que no me entusiasman demasiado sus composiciones, su forma de tocar la guitarra (ese tapping extremo que él mismo denomina “magic touch”) y el feeling que alcanza en determinados momentos me encantan.
El disco que nos ocupa son todo versiones de temas muy conocidos tocados por Stanley Jordan, con la guitarra grabada “a pelo”, sin efectos de ningún tipo, y sin ningún tipo de acompañamiento. Simplemente precioso, la verdad…
John Lennon dijo una vez: “si tuviéramos que llamar al rock n’ roll de otra forma, lo llamaríamos Chuck Berry”.
En ninguna web dedicada a la historia de la música negra podría faltar esta figura tan importante, ya que si Elvis fue el rey, Berry es el padre del rock n’ roll.
Hemos escogido el disco Berry is on Top, cuarto de su carrera pero cuyo título deja más que clara la posición a tan prematura edad de este autor, guitarrista e intérprete gracias al apoyo de Leonard Chess (de Chess Records) y Muddy Waters. Pero también es cierto que podríamos haber escogido cualquiera de sus primeros discos.
En él encontramos ese tipo de canciones que se convirtieron rápidamente en éxitos mediáticos y que en pocos años ya pasaban a ser clásicos imperecederos, como Maybellene, Johnny B. Goode o Roll Over Beethoven. Ese tipo de canciones que bebían del folklore americano en general pero que a su vez no podían ser encasillados dentro del género blues, ni soul, ni si quiera dentro de términos más ambiguos como rythm n’ blues. Ese tipo de canciones que hicieron necesaria la aparición de un nuevo término que las acuñara.
Ladies and gentlemen, ha nacido el rock n’ roll!
Siguiendo mi predilección por los discos de directo este es otro gran trabajo de uno de mis grupos de funk y soul preferidos: Tower of Power.
Este grupo tiene una larga trayectoria, empezó a finales de los 60, y todavía hoy siguen dando guerra, puesto que en 2008 celebraron su 40 aniversario y grabaron un DVD del concierto que saldrá a mediados de este año 2009.
Sobre el disco, fue uno de los diversos álbumes de estudio que grabó la banda. En este en concreto, grabado en 1999, ya muestran una gran fuerza en directo, una sección de vientos realmente impresionante, compenetrada y con un control de la dinámica muy bueno. De hecho, la sección de vientos ha realizado diversas colaboraciones con muchos artistas, entre ellos Elton John, Aerosmith, John Lee Hooker, y muchos más.
Otra sección a destacar de esta banda es la sección rítmica. En el Soul y el Funk el bajo tiene una importancia vital, pero aquí además se ve apoyado por uno de los grandes baterías del Funk que ha habido: David Garibaldi, todo un maestro.
Un trabajo único, irrepetible e imprescindible.
Sólo por el riff principal de Right Place Wrong Time, con el que el pianista y cantante de Nueva Orleans abre el disco, merece la pena la escucha. Pero además contiene otras joyas de la talla de Such a Night, Qualified o Peace Brother Peace. En realidad todos los temas del disco resultan imprescindibles. Desde la balada Just the Same hasta la herencia psicodélica del disco Gris-Gris (que por cierto merecería otro apartado especial en esta web) en temas como Same Old Same Old o I Been Hoodood, pasando por el espíritu dance de la sorprendente Life.
Grabado con la producción de Allen Toussaint y el respaldo de The Meters, In the Right Place es otra prueba del exquisito gusto de Dr. John para combinar estilos dando como resultado una delicia con sabor a Funk y R&B.
Jose Reinoso es un estupendo pianista de Jazz del momento. Este uruguayo afincado en barcelona quizás no es el nombre más conocido del jazz, pero está sonando cada día más. Debido a sus raíces, se ve una clara influencia latina en su obra. Prueba de ello son los tres tangos mostrados en este disco: Candombe Influenciado.
Jose Reinoso está teniendo cada día más proyección y despertando más interés; como se puede ver por las colaboraciones que ha tenido. De momento ya ha colaborado con músicos de la talla de Perico Sambeat, Horacio Fumero, Michael Phillipe Mossman, John Nugent y Antonio Serrano. Con éste último ha realizado una colaboración estupenda que está dando mucho que hablar, combinando perfectamente el piano de Jose Reinoso con la increible armónica de Antonio Serrano, unos de los armonicistas más destacables del momento por aquí. En el tema 7 del disco que nos ocupa podemos escuchar una de las colaboraciones entre estos dos grandes músicos en “malena jugando”, dedicado a la hija de Jose.
No perdáis de vista al dueto Jose Reinoso y Antonio Serrano, porque pueden dar mucho que hablar…
Debo decirlo, he elegido este disco principalmente por un tema: R.E.S.P.E.C.T.
Aretha Franklin es una de las mejores reinas del Soul que ha habido. Una de las mejores voces que he escuchado. Toda una diva de la música todavía hoy.
R.E.S.P.E.C.T. fue compuesto originalmente por Otis Redding y la grabó en 1965, pero Aretha la versionó y la bordó dos años después. El sencillo alcanzó el número uno y todavía hoy no es raro estar en una sala y escuchar que el dj la pincha.
Es imposible no bailar cuando suena este tema, es imposible no temblar cuando la desgarradora voz pide a gritos respeto e igualdad.
No hay que olvidar el resto de temas del disco. I never loved a man the way I love you es también un tema digno de escuchar y que alcanzó altos puestos en las listas de éxitos.
Disco muy muy recomendable. Aparecerán seguro más discos de Aretha en este blog.
Life on Planet Groove - Maceo Parker
No me ha resultado nada dificil proponer la escucha de un primer disco de Funk. Para mi, uno de los más divertidos es este, Life on Planet Groove de Maceo Parker. Tengo especial debilidad por los discos de directo, puesto que yo habitualmente necesito que un disco me transmita fuerza y pasión, y eso sobre todo lo ofrecen los directos. Además los discos de directo muestran al músico “solo ante el peligro”, sin trucos de estudio, que son muy interesantes (no digo que no), pero no se, me gusta ver lo que el músico puede dar de verdad cuando están la banda cara a cara con el público, con sus nervios, sus errores y su sentimiento.
Maceo Parker tocó el saxo alto en la banda de James Brown y allí se dió a conocer junto el saxofonista tenor Pee Wee Ellis y el trombonista Fred Wesley, con los que ha formado varias bandas y con los que sigue tocando. Sin embargo en el último disco de Maceo (Roots&Grooves) no han participado puesto que ha sido grabado con una Big Band (otro día hablaremos de este otro gran disco). Además he podido ver que Pee Wee Ellis ha aprovechado para experimentar con el Jazz fusión con raices africanas.
Volviendo al disco, para mi esta es una buena representación de todo lo que sabe hacer Maceo Parker, un gran responsable de la creación del Funk junto con el padrino James Brown. Destacable dentro de este disco la impresionante versión de Soul Power, mejorando en mi humilde opinión la versión original de JB.
Kind of Blue - Miles Davis
Se que puede parecer un poco tópico, pero hay varias razones para elegir y recomendar este disco como primer disco de Jazz del blog. A parte de ser indudable que es posiblemente uno de los discos más influyentes del Jazz, se da el caso de que este año se cumple el 50 aniversario de su grabación en 1959 y además tuve la suerte hace menos de un mes de poder ver en directo al batería que grabó el disco (Jimmy Cobb) en un delicioso directo donde homenajearon la grabación de este gran disco. Una buena pista de la calidad de este disco es ver los músicos que participaron en él, de la talla de John Coltrane, Paul Cambers o Bill Evans, a parte del propio Miles Davis, claro. Se grabó en poco menos de 10 horas a lo largo de dos días de improvisación y está considerado el disco de jazz más vendido de la historia, otro dato que lo hace merecedor de estar en esta lista. Fue editado por Columbia Records.
Por supuesto es un disco muy recomendado, para mí de lo mejor que he oído en el Jazz, y eso que el jazz modal roza mi límite
Ana Popovic - Live in Amsterdam
Empezando el género de Blues voy a proponer un disco muy enérgico y divertido. El disco “Live in Amsterdam” de Ana Popovic es un directo con una fuerza increíble donde la increíble guitarrista y vocalista Ana, nacida en Serbia, ofrece uno de sus mejores blues acompañada de 3 grandes músicos: Dominique Vantomme (piano); Fabrice Ach (bajo); Denis Palatin (batería).
Muy recomendable.